Qu’attendre de chaos au cinéma en 2026? Voici notre sélection de 20 grandes attentes.
NOS 20 ATTENTES CHAOS
Roma Elastica de Bertrand Mandico
Wake of Umbra de Carlos Reygadas
Teenage Sex And Death At Camp Miasma de Jane Schoenbrun
The Soap Maker de Claire Denis
Flowervale Street de David Robert Mitchell
Histoires de la nuit de Léa Mysius
L’inconnu de Arthur Harari
Bucking Fastard de Werner Herzog
Brides de Chloe Okuno
Soudain de Ryûsuke Hamaguchi
28 ans plus tard, le Temple des Morts de Nia DaCosta
Hope de Na Hong-Jin
Hot Spot de Agnieszka Smoczyńska
Bloody Tennis de Nikias Chryssos
Minotaure de Andreï Zviaguintsev
Sound of silence de Joyce A. Nashawati
Evil dead burn de Sébastien Vaniček
The Bride! de Maggie Gyllenhaal
Her private hell de Nicolas Winding Refn
Jésus-Léopard de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic
Roma Elastica de Bertrand Mandico
Le réalisateur parrain du Chaos (et créateur du logo du site, rappelons-le) livrera l’année prochaine son cinquième long-métrage, Roma Elastica, faisant suite à Les garçons sauvages, After Blue (Paradis sale), Conann, et en attendant la sortie imminente de Dragon Dilatation. Qui marque aussi l’ouverture d’un nouveau cycle. Il s’agit d’un mélodrame psychédélique doublé d’un portrait d’actrice, conçu comme un hommage au cinéma italien. L’intrigue se déroule à Rome dans les années 1980 et suit le parcours d’une comédienne emblématique qui s’y rend pour tourner ce qu’elle sait être son tout dernier film. Une relecture de Toby Dammit (Federico Fellini, 1968) où Marion Cotillard, Noémie Merlant, Alba Rohrwacher, Jasmine Trinca, Isabella Ferrari, Ornella Muti et Franco Nero seront présents. Le tournage s’est déroulé entre mai et juin 2025 en France (à Nice et Martigues) et dans les décors mythiques des studios de Cinecittà à Rome, essentiels pour recréer l’ambiance de l’époque.
Wake of Umbra de Carlos Reygadas
Le réalisateur de Lumière silencieuse finalise son sixième long-métrage Wake of Umbra, un projet annoncé il y a maintenant quelques années : « Le financement a été difficile », a-t-il expliqué au dernier Festival de Locarno. « Puis le coronavirus est arrivé. Et je travaille de manière très délicate — je n’ai pas une grande équipe. Je cherche des acteurs dans la rue, ils sont plusieurs. Cette fois, j’ai quatre protagonistes principaux, ce qui est difficile à gérer. Cela demande beaucoup de temps (…) Il est passé par plusieurs pays — la Pologne, mais aussi le Portugal, la Suède, la Norvège et de nombreuses régions du Mexique. Nous avons déjà tourné environ 95 à 98 % du film, et environ 70 % est monté. Il reste encore du travail sur le son et les visuels. ». Cette coproduction internationale d’envergure a été tournée entre le Mexique, la Pologne, le Portugal et la Scandinavie. Fidèle à son esthétique singulière et spirituelle, le film met en scène des acteurs non professionnels dans une épopée traversant le temps et les incarnations. L’histoire ? Entourés par les rochers grandioses d’une plage mexicaine, deux couples de jeunes peintres transgressent les règles morales qui leur sont imposées, tandis qu’une étrange figure obscure observe. Leur audace sera jugée et punie, scellant leur destin à jamais. Wake of Umbra, explique-t-on, réfléchit au choc entre l’ancienne ruralité mexicaine et le monde contemporain — immergé dans une communication instantanée et irréfléchie — et présente l’amour comme le tissu le plus intime de l’humanité, et le goût du jugement comme la calamité de notre époque.
Teenage Sex And Death At Camp Miasma de Jane Schoenbrun
Après avoir marqué les (et nos) esprits avec We’re All Going to the World’s Fair et I Saw the TV Glow, Jane Schoenbrun enchaîne avec son troisième long-métrage, Teenage Sex And Death At Camp Miasma qui devrait être prêt pour 2026. Ce film, qu’elle finira avant son adaptation très, trèèèès attendue de Black Hole de Charles Burns, est décrit comme un méta-horreur queer qui se propose de brouiller délibérément les frontières complexes entre l’art, l’obsession et le désir. L’actrice Hannah Einbinder y incarne une jeune cinéaste ambitieuse, engagée pour relancer une franchise de slasher culte et inactive depuis longtemps. Cette réalisatrice devient rapidement obsédée par l’actrice recluse, jouée par Gillian Anderson qu’on ne présente plus, qui avait tenu le rôle de la « final girl » originale, un archétype central du genre horrifique. Au fur et à mesure que les deux femmes collaborent sur le reboot du film, leur relation dérive dangereusement vers une folie psychosexuelle intense, transformant le processus même de réalisation en un véritable rêve fiévreux de projection et de possession. Ce projet bénéficie de soutiens majeurs à la production, étant produit par Plan B Entertainment, la société co-fondée par Brad Pitt, et financé par Mubi, qui assurera également la distribution internationale du film. Jane Schoenbrun a résumé l’ambition de ce long-métrage comme sa « meilleure tentative pour un classique de soirée pyjama : une odyssée de minuit folle mais douillette qui vous fait signe depuis la section horreur de votre vidéoclub local », promettant ainsi une œuvre qui alliera une dimension nostalgique et une approche subversive.
The Soap Maker de Claire Denis
Qui va faire trembler 2026 ? Tremblez, Claire Denis arrive et pas avec n’importe quel projet. Près de 25 ans après son incursion dans l’horreur avec Trouble Every Day en 2001, retour au genre avec un thriller cannibale ! Une relecture sombre et actualisée du déjà chaos Gran Bollito (1977) du réalisateur italien Mauro Bolognini. Le scénario original, inspiré de faits réels, racontait l’histoire de Leonarda Cianciulli, tristement célèbre en Italie sous le nom de la « Savonnière de Correggio », qui a avoué avoir cuisiné les corps de ses victimes pour en faire du savon, ainsi que des gâteaux et des biscuits destinés à être servis à ses connaissances. Les producteurs du prochain film de Claire Denis ont acquis non seulement les droits du film original de Bolognini, mais également les droits exclusifs sur les journaux intimes que Cianciulli a écrits dans la prison psychiatrique où elle a passé le reste de sa vie après avoir avoué ses crimes. Le projet a été présenté par ses producteurs à l’European Film Market (EFM) lors du Festival de Berlin en 2025, où il a été décrit comme un thriller psychologique de haute volée, destiné à s’inscrire dans la même veine de films à suspense sombres et intelligents que des références comme Le silence des agneaux, Se7en et Get Out. Claire does care, Claire does chaos.
Flowervale Street de David Robert Mitchell
Cela faisait maintenant un bout de temps qu’on n’avait plus de nouvelles du réalisateur David Robert Mitchell, imposé comme un réal très chaos avec son film d’horreur redoutablement efficace It Follows (2014) et l’étrangeté pop de son très sous-estimé Under the Silver Lake (2018). On est ravis de voir son nouveau film daté pour cet été dans l’Hexagone (le 12 août précisément, dixit nos amis d’Allociné). Ce film est produit par Bad Robot, la société de J.J. Abrams, et sera distribué par Warner Bros. Pictures. L’histoire se déroule dans la banlieue américaine des années 1980 et l’intrigue est centrée sur une famille apparemment ordinaire qui se retrouve entraînée dans une situation étrange (on murmure des dinosaures) qui perturbe l’équilibre de leur quartier, les détails précis du scénario étant par ailleurs tenus strictement secrets pour préserver l’effet de surprise. La distribution du film comprend les têtes d’affiche Anne Hathaway et Ewan McGregor, ainsi que les jeunes acteurs Maisy Stella et Christian Convery, rejoints par Jordan Alexa Davis, P. J. Byrne et Chris Coy.
Histoires de la nuit de Léa Mysius
Pour son troisième long métrage, la cinéaste, découverte avec Ava (2017) puis Les Cinq Diables (2022), adapte le (formidable) roman éponyme de Laurent Mauvignier paru en 2020 aux Éditions de Minuit. Ni plus ni moins qu’un thriller psychologique de haute volée dont on espère que Léa Mysius traduira aussi bien la tension que la complexité (pas mince que d’adapter l’impressionnante prose mentale de Mauvignier). L’histoire, directement tirée du livre, se concentre sur un lieu isolé où il ne reste presque plus rien : un bourg et quelques hameaux, dont celui qu’occupent un couple, un homme et sa femme, avec leur fille Ida, ainsi qu’une voisine, une artiste installée là depuis des années. Le récit démarre alors que l’on s’active et se prépare pour fêter les 40 ans de la femme. C’est précisément à l’approche de cette fête que des inconnus menaçants commencent à rôder autour du hameau, installant un climat de terreur et de paranoïa qui va révéler des secrets enfouis. Au casting, Hafsia Herzi, Benoît Magimel, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Paul Hamy…
L’inconnu de Arthur Harari
Le cinéaste, à qui l’on doit le fabuleux Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, se lance dans l’exploration de l’horreur identitaire surréaliste avec son troisième long-métrage. Un projet une fois encore ambitieux porté par Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire du Bois, Lilith Grasmug, Valérie Dréville et Alexandre Pallu. Le film, librement inspiré de la bande dessinée Le cas David Zimmerman, coécrite avec son frère, Lucas Harari, suit l’histoire d’un photographe d’une quarantaine d’années en manque de reconnaissance. Après avoir été entraîné malgré lui à une fête nocturne et chaotique, il devient étrangement obsédé par une femme présente dans la foule. Il la suit et, à la suite d’un événement mystérieux, se réveille brusquement dans son corps — une rupture psychique et physique radicale qui fait voler en éclats son sens de soi et l’envoie dériver sans repères à travers la ville. Le tournage s’est déroulé en grande partie en France et en Italie sous la direction de la cinématographie assurée par Tom Harari, le frère du réalisateur.
Bucking Fastard de Werner Herzog
Quoi de plus évidemment chaos que le légendaire cinéaste allemand, de retour avec une fiction ? Il dirige les actrices Kate Mara et Rooney Mara, deux soeurs de la vie pour incarner les rôles principaux de deux autres vraies sœurs dans la vie : Freda et Greta Chaplin, deux sœurs jumelles marginales présentant la particularité de parler de manière synchrone et affichant une dynamique de relation troublante. Confronté à leur fixation psychologiquement éprouvante, un voisin est finalement contraint de réclamer auprès de la justice des mesures d’éloignement pour se protéger de leur emprise. Le scénario de ce thriller de toute évidence singulier est co-écrit par Herzog lui-même, qui examinera les thèmes de l’isolement, de la folie partagée et de la rupture des conventions sociales.
Brides de Chloe Okuno
On avait particulièrement goûté son thriller paranoïaque Watcher (2022), on est ravis d’apprendre que la réalisatrice a depuis signé un thriller vampirique gothique, prévu pour 2026. De la paranoïa urbaine contemporaine à l’effroi baroque et historique, il y a donc ce film dont le rôle principal, initialement prévu pour Maika Monroe, est finalement tenu par Olivia Cooke. Elle y joue une femme nouvellement mariée qui voyage avec son mari dans une villa italienne isolée des années 1960, propriété d’un comte mystérieux et potentiellement dangereux. Alessandro Nivola, Carla Juri et Vicky Krieps complètent le casting de cette relecture moderne du mythe de Dracula produite par Neon.
Soudain de Ryûsuke Hamaguchi
Le cinéaste japonais Ryûsuke Hamaguchi, qui nous a dernièrement ébloui avec son très beau et très mystérieux Le mal n’existe pas, tourne son nouveau long-métrage à Paris. L’histoire se concentre sur le lien qui se forme entre deux personnages féminins que tout semble initialement séparer et l’on imagine fort que le résultat se rapprochera de la veine de ses Contes du hasard. Virginie Efira y incarne une directrice d’établissement de soins française, et Tao Okamoto, une directrice de théâtre japonaise.
28 ans plus tard, le temps des morts de Nia DaCosta
Cette suite de 28 ans plus tard, second volet de la nouvelle trilogie post-apocalyptique lancée par Danny Boyle, lancera l’année en fanfare (sortie prévue le 14 janvier). Aux commandes, Nia DaCosta, dont on avait aimé le remake de Candyman (2021), adaptant le scénario écrit par Alex Garland. Il met en vedette Jack O’Connell, aperçu à la fin de 28 ans plus tard, au sein d’une Grande-Bretagne ravagée par l’épidémie d’un virus qui transforme les humains en êtres d’une violence extrême. Ralph Fiennes (qui nous faisait un peu bailler dans 28 ans plus tard) a manifestement un grand rôle et c’est pas forcément ce qui nous enthousiasme le plus. C’est plus de savoir si l’on sera bien, avec ce nouveau regard, loin de la déception générée par l’opus précédent ; ce que l’on souhaite très fort.
Hope de Na Hong-Jin
Depuis combien de temps attend-on ce nouveau film de Na Hong-Jin, au juste ? Depuis trop longtemps et il semble désormais sûr qu’on le verra en 2026. Soit dix ans après son dernier film, le thriller horrifique magistral The Strangers. Hope, de son titre, lorgne, lui, vers le thriller de science-fiction. Michael Fassbender et Alicia Vikander, ainsi que Hwang Jung-min (acteur fétiche de Na Hong-jin et figure centrale de The Strangers), Zo In-sung et HoYeon Jung (Squid Game), et les acteurs américains Taylor Russell et Cameron Britton, forment le casting. Histoire : une découverte mystérieuse et sinistre a lieu dans une ville portuaire isolée, une trouvaille qui mène rapidement à une lutte désespérée pour la survie des habitants.
Hot Spot de Agnieszka Smoczyńska
La cinéaste polonaise remarquée avec The Lure (2015) et Fugue (2018), ainsi que son premier film en langue anglaise Silent Twins, s’aventure résolument dans le domaine de la science-fiction dystopique et du film noir avec son prochain long-métrage. Ce thriller futuriste et sombre, porté par Noomi Rapace, Andrzej Konopka et Reika Kirishima, se déroule dans un avenir proche où la société est dominée par une IA douée de conscience et omniprésente, exerçant un contrôle total sur la vie quotidienne. Histoire : un détective privé solitaire, chargé d’enquêter sur un meurtre rituel commis au sein d’un camp de réfugiés, découvre au gré de son enquête un groupe rebelle underground capable de pirater l’IA dominante, ainsi qu’à une figure mystérieuse surnommée la « sorcière », qui posséderait le pouvoir unique de renverser le maître numérique. Alors qu’il se rapproche de la vérité, le détective met involontairement en péril la vie de son entourage immédiat. Ce projet marque une exploration fascinante de la technologie, de la spiritualité et de la résistance dans un monde ultra-fliqué.
Bloody Tennis de Nikias Chryssos
Vous vouliez des nouvelles de Nikias Chryssos, réalisateur qui figure parmi nos Invités de minuit ? En voici : les amateurs du cinéma étrange et dérangeant du réalisateur de Der Bunker (2015) nous montrera en 2026 Bloody Tennis, son tout premier long-métrage tourné en langue anglaise et pleinement dans le body-horror, genre qu’il explore en plongeant dans l’univers sombre, élitiste et brutal d’une académie de tennis d’élite située dans le sud de l’Europe. L’intrigue suit une jeune recrue prometteuse mais vulnérable, confrontée à une ambiance de compétition extrême qui vire rapidement au gore et au surnaturel. Le scénario mêle les thèmes de l’ambition dévorante, de la pression psychologique intense, de l’horreur corporelle symbolisée par l’apparition de sangsues dans un contexte étrange, et d’éléments de pure fantaisie noire. Au casting, Sandra Guldberg Kampp, Helena Zengel, Lucie Zhang, Lily Taieb, Tracy Gotoas, Elina Löwensohn (who else ?) et Zlatko Burić. Ajoutez pour parfaire l’atmosphère anxiogène et dérangeante, une bande originale composée par Jim Williams, et vous obtenez un bon prétendant pour le Palme du chaos 2026.
Minotaure de Andreï Zviaguintsev
Le cinéaste russe, célèbre pour la puissance de ses œuvres et sa capacité à radiographier la société russe, revient avec son cinquième long-métrage après Elena (2011), Léviathan (2014) et, surtout, le terrassant Faute d’amour (2017). Son nouveau film marque un tournant majeur puisqu’il a été tourné en exil en Europe, notamment en Lettonie et en France, en raison de la position critique du réalisateur à l’égard du régime russe. Ce drame intime est pourtant profondément ancré dans le contexte de la Russie contemporaine et s’affirme comme une fable politique puissante, située quelque part entre le thriller policier et la tragédie classique, dans laquelle un directeur d’entreprise russe de la classe aisée se retrouve confronté à une double crise existentielle et morale. Professionnellement, il est sur le point de mettre en œuvre un plan de licenciement massif de ses employés ; intimement, il découvre avec brutalité que sa femme entretient une liaison extraconjugale. On l’espère à Cannes.
Sound of silence de Joyce A. Nashawati
Tremblons également en attendant ce film d’horreur gothique, second long métrage de la précieuse réalisatrice de Blind Sun. Se déroulant dans la Grèce des années 1970, le scénario s’inspire de l’abbesse Mariam Soulakioti, considérée comme l’une des plus prolifiques tueuses en série du XXe siècle. L’intrigue suit deux jeunes femmes en fuite qui trouvent refuge dans un monastère isolé, lequel s’avère être le centre d’un culte de la mort dirigé par cette abbesse impitoyable. Le doué chef opérateur Jonathan Ricquebourg sera à la photo.
Evil dead burn de Sébastien Vaniček
Le tournage du prochain film de la célèbre franchise d’horreur initiée par Sam Raimi, est officiellement terminé et le résultat, distribué par Warner Bros. et New Line Cinema, officiellement daté en France le 22 juillet 2026. Derrière la caméra, se trouve le Français Sébastien Vaniček, qui s’est récemment illustré avec l’étonnant film d’araignées Vermines (2023). La distribution comprend Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan et Tandi Wright. Les détails de l’intrigue restent secrets, mais le réalisateur a promis un film « méchant » et « éprouvant ». Il s’agit là du dernier projet en date à étendre l’univers horrifique lancé par Evil Dead (1981), et un autre film de la franchise, réalisé par Francis Galluppi (Last Stop in Yuma County), serait également en préparation. On lui souhaite le meilleur.
The Bride! de Maggie Gyllenhaal
Voilà un drôle de projet qui ne peut que nous passionner, tant l’actrice et réalisatrice Maggie Gyllenhaal écrit, réalise et produit là un deuxième long-métrage au risque casse-gueule considérable et au fort potentiel chaos. Ce projet est une réinterprétation de La Fiancée de Frankenstein, transposée dans le contexte vibrant et électrique du Chicago des années 1930. Histoire : un scientifique brillant et sa création monstrueuse collaborent pour redonner vie à une femme assassinée sous le nom de « la Fiancée ». Cette résurrection déclenche non seulement une romance passionnée mais provoque également l’intensification de la surveillance policière et un bouleversement social radical au sein de la ville. Jessie Buckley joue la Fiancée nouvellement créée, tandis que Christian Bale incarne le célèbre Monstre de Frankenstein. Peter Sarsgaard, Annette Bening, Penélope Cruz, Jake Gyllenhaal, Julianne Hough, John Magaro et Jeannie Berlin complètent la distribution de cette version revisitée. Niveau technique, on retrouve le directeur de la photographie Lawrence Sher et la compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir, qui ont tous deux travaillé sur les films Joker. Un mélange de drame gothique, de romance inattendue et de commentaire social acerbe, que l’on a hâte de découvrir.
Her private hell de Nicolas Winding Refn
Neuf ans après le très impressionnant The Neon Demon, le réalisateur danois Nicolas Winding Refn, qui a entretemps signé la jolie série Copenhagen cowboy, revient enfin au cinéma avec Her Private Hell. Ce nouveau projet, dont le titre évoque directement un film érotique et psychédélique de Norman J. Warren datant de 1968, où une jeune mannequin italienne arrive à Londres et se retrouve peu à peu contrainte à poser nue pour des magazines de charme, laissant ainsi présager une nouvelle plongée stylisée et violente dans les coulisses du désir, de l’image et de l’exploitation. Il marque un retour probable à l’exploration du glamour macabre et des facettes sombres de l’ambition, thèmes chers au cinéaste. Le film est fortement soutenu par le décidément très présent Neon. Les rôles principaux sont tenus par l’actrice américaine Sophie Thatcher (connue pour Yellowjackets) et Charles Melton (vu dans May December). Ils sont rejoints par le Mexicain Diego Calva (Babylon) et le Japonais Hidetoshi Nishijima (Drive My Car). Le tournage s’est déroulé fin 2025 en Thaïlande et à Los Angeles.
Jésus-Léopard de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic
Dieu sait si l’on aime le cinéma de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic au Chaos, dont on suit la carrière depuis le court Ceci est une pipe, les longs Dancing, L’autre, L’angle mort… On devrait voir leur Jésus-Léopard en 2026. Au casting de ce film qui sera centré sur un magnétiseur tombant amoureux de celle qui n’est peut-être pas faite pour lui, figurent Stanislas Merhar (l’ange exterminateur de Nettoyage à sec d’Anne Fontaine), l’irrésistiblement chaos Roxane Mesquida qu’on ne présente plus (et qui est de tous les films chaos) et Rehin Hollant (révélée dans Si c’était de l’amour). Écrit par le duo de cinéastes, le scénario est centré sur Dylan qui possède un don de guérison hors du commun, mais qui refuse d’en tirer profit, par timidité́. Cela lui attire les railleries de Jessica, sa meilleure et seule amie. Mais Dylan ne pense pas à l’argent. Il voudrait connaître l’amour. Et l’amour se présente sans crier gare, lorsque Jessica lui confie une amie mortellement blessée… Les ventes internationales sont pilotées par WTFilms et la distribution dans les salles françaises, assurée par Le Pacte. Vite, 2026!
ILS MARQUERONT EUX AUSSI 2026
Alonso’s smile de João Pedro Rodrigues
Buddy de Casper Kelly
Disclosure day de Steven Spielberg
The Drama de Kristoffer Borgli
Once Upon A Time… In Hollywood 2: The Adventures Of Cliff Booth de David Fincher
The Backrooms de Kane Parsons
Octobre de Jeremy Saulnier
The Beloved de Rodrigo Sorogoyen
The Basics of Philosophy de Paul Schrader
Possible love de Lee Chang-dong
Out of this world de Albert Serra
Faces of Death de Daniel Goldhaber
Remain de M. Night Shyamalan
I Love Boosters de Boots Riley
I want your sex de Gregg Araki
Sweetsick de Alice Birch
Alpha Gang de David et Nathan Zellner
Mother Mary de David Lowery
The Entertainment System Is Down de Ruben Östlund
Whitney Springs de Trey Parker et Matt Stone
King snake de Jeff Nichols
Full Phil de Quentin Dupieux
Obsession de Curry Barker
Journal d’une femme de chambre de Radu Jude
Lords of War de Andrew Niccol
La libertad doble de Lisandro Alonso
Hokum de Damian McCarthy
L’odyssée de Christopher Nolan
Resident Evil de Zach Cregger
