Hey Moon n’est pas une composition de John Maus, mais une chanson de Molly Nilsson, publiée en 2007 sur These Things Take Time. Quatre ans plus tard, Maus en propose une reprise sur son (génial) album We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves, dont il conserve l’ossature presque intacte tout en la faisant entrer dans son propre univers sonore. Là où la version de Nilsson repose sur une forme de solitude nocturne, Maus ajoute sa voix grave et spectrale, transformant cette adresse à la lune en quelque chose de plus intime, presque romantique. La mélodie de clavier reste minimale, la boîte à rythmes tourne sans jamais presser le pas, et la production brumeuse enveloppe le tout d’une étrange douceur.
Cette simplicité est pourtant trompeuse. Derrière ses synthétiseurs rétro, quelque part entre Moroder, Jarre et Vangelis, et cette voix saturée de réverbération qui semble sortir d’une crypte, Maus fabrique une musique étrangement affective. Hey Moon repose sur une progression harmonique très familière, presque banale, mais que le contrepoint mélodique suffit à déplacer. Maus expliquait justement avoir été attiré par la chanson de Nilsson pour cette raison : plutôt que de composer un morceau entièrement original, il voulait voir ce qu’une nouvelle interprétation pouvait faire à une matière déjà existante. Sa reprise devient ainsi moins une copie qu’un déplacement, comme si la même chanson avait changé de pièce, de lumière et de température.
C’est ce décalage qui fait toute la beauté de Hey Moon. La musique pourrait facilement basculer dans la froideur synthétique ou dans la nostalgie rétro, mais Maus y injecte quelque chose de beaucoup plus fragile. Sa voix grave contraste avec la douceur presque enfantine du refrain, tandis que la répétition du rythme donne au morceau une qualité hypnotique. Tout est simple, presque pauvre en apparence, mais chaque élément semble placé pour maintenir cet équilibre entre solitude et réconfort.
 album We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves, dont il conserve l’ossature presque intacte tout en la faisant entrer dans son propre univers sonore. Là où la version de Nilsson repose sur une forme de solitude nocturne, Maus ajoute sa voix grave et spectrale, transformant cette adresse à la lune en quelque chose de plus intime, presque romantique. La mélodie de clavier reste minimale, la boîte à rythmes tourne sans jamais presser le pas, et la production brumeuse enveloppe le tout d’une étrange douceur.){kind=link}