Si on vous cause du cinéma espagnol, et plus particulièrement de celui des années 90, les plus attentifs causeront Almodóvar (inévitablement), Álex de la Iglesia, Bigas Luna ou Julio Medem. On pense moins aux comètes qui ont traversé ce même espace et se sont plus ou moins dissoutes dans le temps : Agustí Villaronga, Daniel Gruener, Agustín Díaz Yanes, Juanma Bajo Ulloa… Elio Quiroga en a fait partie et a voulu, comme ses congénères, viser un cinéma baroque et émancipateur. Bien que plébiscité par Tarantino ou Del Toro (mais qu’est-ce que ces deux-là ne plébiscitent pas, hein ?), son premier long-métrage, Fotos, n’est jamais sorti de son pays. On penche davantage pour la curiosité que pour le premier chef-d’œuvre, mais c’est aussi pour ça qu’on est là.
D’une beauté fracassante, Azucena est une jeune fille pieuse, vierge et romantique, qui se cogne aux désirs brutaux des hommes. Elle est incapable d’associer le sexe à une image autre que celle de son père chevauchant sauvagement son épouse comme un animal, vision interdite qu’elle a surprise bien trop tôt à travers une serrure. La beauté de la jeune fille est telle qu’elle fait même tourner la tête d’un photographe homo qui délaisse son amant pour lui vouer un véritable culte. Mais, à chaque fois, tout se finit en drame, jusqu’au jour où elle croise le regard d’une drag-queen, dont le strip-tease intégral la trouble profondément. Comme médusées, les deux âmes perdues s’abandonnent à un amour d’une pureté sans limite. Pas sûr que le monde qui les entoure, lui, soit prêt à une telle union…
On ne va pas s’amuser à contourner l’éléphant au milieu de la pièce : Fotos a assez mal vieilli. L’équilibre entre le lyrisme poétique exacerbé et la caractérisation outrancière des protagonistes (la bonne copine « movidesque » tout droit sortie d’un Almodóvar, le couple d’homos torturés et tragiques, la représentation doloriste de la transidentité…) est loin d’être maîtrisé. Et on ne peut pas pondre un voisin de palier de Santa Sangre (où l’alliance de la cruauté échevelée et du romantisme cristallin tenait de l’évidence) comme on va acheter du pain. D’un autre côté, Fotos ressemble à un digest fascinant, visuellement et plastiquement séduisant, de tout ce cinéma cité ci-dessus : le jeu perpétuel avec le sacré (l’héroïne s’imagine frappée par les stigmates et guidée par la Vierge Marie : mucha Buñuel), l’omniprésence maladive de la répression sexuelle, de l’homophobie et du fanatisme religieux (Simón Andreu, en papa sadique et conservateur, renvoie évidemment à Eloy de la Iglesia), le trouble du genre et la question dévorante du désir (Almodóvar, obviously, mais aussi Vicente Aranda). La perversité de Quiroga, c’est de nous faire croire qu’on se parfume à l’eau de rose avant de nous lâcher dans une conclusion si atroce que la Sainte Vierge s’en évanouirait.
 Réal : Elio QuirogaAvec : Gustavo Salmerón, Mercedes Ortega, Miky Molina, Diana Peñalver, Amparo Muñoz, Simón Andreu, María Asquerino Pays : Espagne Langue : espagnol Année : 1996 |
