[CRITIQUE] IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman

Elia fuit la Palestine à la recherche d’une nouvelle terre d’accueil, avant de réaliser que son pays d’origine le suit toujours comme une ombre. La promesse d’une vie nouvelle se transforme vite en comédie de l’absurde. Aussi loin qu’il voyage, de Paris à New York, quelque chose lui rappelle sa patrie. Mon tout donne un conte burlesque explorant l’identité, la nationalité et l’appartenance, dans lequel Suleiman pose une question fondamentale: où peut-on se sentir chez soi? Projeté en queue de peloton à Cannes, juste avant la projection de presse de Sibyl, It must be heaven n’a pas eu droit à tous les honneurs qu’il mérite: il faut dire que les morceaux de Quentin Tarantino, Abdellatif Kechiche, Terrence Malick, Pedro Almo, BJH, Ladj Ly ou autres Céline Sciamma étaient passés par là. Dix ans après Le temps qu’il reste, le nouveau long du réalisateur de Intervention Divine avait pourtant toute sa place dans une sélection relevée où l’humour était peut-être le seul convive absent. Trimbalant sa mélancolie dans les métropoles occidentales, le protagoniste mutique interprété par Suleiman, qui croise au passage Vincent Maraval ou Gael García Bernal, exporte avec lui des fragments de son Nazareth natal: Paris y est montré comme une ville protocole gagnée par l’hygiénisme, le tout-sécuritaire et la robotisation, régie tacitement par des flics en segway (merci pour le portrait). Sans surprise, c’est dans sa caisse à outils burlesque que le cinéaste bricole ses plans, grattant sous le confort de la ville moderne et souriante (parmi une dizaine d’autres thèmes convoqués dans le film) une béate uniformisation. On ne sera guère originaux en vous disant que le film emprunte à Keaton et à Tati, mais pourquoi se priver quand les références sont aussi bien digérées? Un must-see ce mois-ci. G.R.