[CRITIQUE] CAFE DE FLORE de Jean-Marc Vallée

L’intrigue de Café de Flore s’étale entre le Paris des années 60 (la partie avec Vanessa Paradis) et le Montréal d’aujourd’hui (celle avec Kevin Parent), avec d’un côté la mère d’un enfant trisomique et de l’autre un DJ, le cœur partagé entre deux femmes. Pendant longtemps, on cherche un lien entre les deux histoires en imaginant pour passer le temps un vrai scénario de science-fiction (et si le Dj d’aujourd’hui était en fait l’enfant mongolien des années 60?). L’hypothèse est amusante mais, en dépit d’effets de montage outrés et de décrochages vers le fantastique, Jean-Marc Vallée demeure plus prosaïque, racontant des histoires d’amour qui n’arrivent pas à se faire et/ou à se défaire. Le sujet est universel, quelques idées sont excitantes (l’importance de la musique dans une vie, comment elle guide le regard et le cœur) et Vallée essaye de faire passer une poignante nostalgie de l’amour, en flirtant avec l’onirisme. Le problème, c’est que l’on se croirait chez Lelouch et Jaco Van Dormael dans leurs pires moments. Vallée aimerait ressembler à Julio Medem, le réalisateur des Amants du cercle polaire, en déclinant toute la gamme du contorsionniste (flash-backs, sauts temporels et spatiaux, fuites en avant maniéristes). Mais l’esthétique publicitaire, les personnages téléguidés et le bon goût agressif font lorgner Café de Flore du côté du Huitième Jour et de Mister Nobody, mâtiné d’aphorismes édifiants piqués au T’aime, de Patrick Sébastien. De quoi avoir (souvent) peur.