Musicien inclassable qui emprunte tout autant à l’électro futuriste, au hip hop et au rap avant-gardistes qu’à la soul ou au jazz, Flying Lotus alias FlyLo, de son vrai nom Steven Ellison, est passé à la réalisation avec Kuso en 2017. Son deuxième long métrage, Ash, avec Eiza González et Aaron Paul, est actuellement en post-production. Pour sa carte blanche à L’Étrange Festival, il a fait une sélection de films aussi exigeants que chaos.
Eraserhead de David Lynch
Histoire: Dans son appartement au cœur d’un quartier industriel désert et menaçant, Henry Spencer, un jeune père n’arrivant pas à s’occuper de son bébé monstrueux et malade, fuit son quotidien dans un monde parallèle situé dans son radiateur.
« Eraserhead est un de mes films préférés de tous les temps. Un des meilleurs films jamais réalisé. J’adore l’univers et la vision proposés. On peut voir le travail de David Lynch et ses collaborateurs et j’adore l’histoire de la gestation du film. Je trouve que c’est très inspirant. C’est l’esprit créatif dans sa forme la plus pure. On voit l’étincelle de l’inspiration et comment elle devient une obsession avec les années, pour finalement se manifester sous la forme de quelque chose dont tout le monde doute, mais qui au final devient un classique culte. C’est une très belle histoire et un très beau film que je n’ai jamais vu sur grand écran. Ce sera la première fois alors j’ai vraiment hâte. »
Cemetery of Splendour de Apichatpong Weerasethakul
Histoire: Des soldats de l’armée thaïlandaise souffrent d’une étrange maladie qui les plonge dans un profond sommeil. Placés dans une école de campagne servant d’hôpital de fortune, ils sont l’objet de toutes les attentions, tant de la part des infirmières que de la médium Ken ou de la vieille Jen…
« Je suis un grand fan du travail d’Apichatpong Weerasethakul. Encore un film que je n’ai jamais vu sur grand écran. Je le vois comme un très beau film d’ambiance. Chaque film est comme une œuvre d’art et rien qu’à cause de l’atmosphère et des décors, j’ai envie de visiter ces endroits et de trouver une raison d’exister parmi ces personnages. C’est si hypnotique, mais avec un sentiment de paix et de tranquillité, au cœur d’une histoire plus vaste, peut-être de chagrin et de souffrance, mais les mondes où se déroulent ces histoires sont toujours somptueux. »
Haze de Shinya Tsukamoto
Histoire: Un homme se réveille blessé, dans un espace exigu et labyrinthique dont il va chercher à s’extirper.
« Haze est un court métrage super trippant et claustrophobe de Shinya Tsukamoto. C’est un film que je trouve très inspirant parce qu’il est super terrifiant et expressif et plus court que les autres qu’il a fait. Je pense que c’est aussi une manière très efficace de montrer l’isolation et le huis clos. Je pense que c’est un des meilleurs films en huis clos que j’aie jamais vu. C’est très viscéral et j’ai toujours voulu créer une séquence qui pourrait rivaliser avec ça, mais je n’y suis pas encore parvenu et j’espère peut-être ne jamais le faire, car je trouve qu’il y a une part de magie dans la fabrication de ce film. »
Thunder et The Moon de Takashi Itô
Histoire: Deux courts-métrages avant-gardistes qui déconstruisent le quotidien pour mieux les reconstruire en collages surréalistes, qui s’imbriquent les uns dans les autres et parviennent à enchanter le réel en le faisant passer dans une autre dimension, onirique.
« Je trouve ces films super intéressants, par leur côté expérimental et la photographie. J’ai l’impression que certaines de ces images et idées pourraient faire partie d’un long métrage que je n’ai jamais vu. J’adore les techniques utilisées pour tout assembler, des techniques que j’aimerais pouvoir incorporer dans mon propre travail. De voir ce genre de travail m’inspire toujours à pousser le mien plus loin. »
Le voleur et le cordonnier de Richard Williams
Histoire: Un conte à la manière des mille et une nuits mettant en scène un cordonnier sans-le-sou et un voleur malchanceux et qui a connu les affres de la production – sur trois décennies depuis 1964 – l’ayant conduit à son inachèvement. Remonté à la Disney par la Miramax en 1995, il devra son salut à cette workprint version minutieusement reconstituée par l’auteur et l’Academy Film Archive.
« Le Voleur et le Cordonnier est un très beau film d’animation. Je ne l’ai vu que récemment et j’ai été soufflé. Je ne pouvais pas croire que je ne l’avais ni vu, ni n’en avais entendu parler. J’ai été tellement épaté par la beauté des couleurs et comment tout était si barré et trippant. Je voulais que ça ne finisse jamais. Je suis trop content de le voir sur grand écran, c’est trop cool. »
Interface de Umami (Justin Tomchuck)
Histoire: Dans un monde sombre et uchronique, après une expérience scientifique où l’électricité a rendu tangibles toutes les entités invisibles, Henryk, l’homme bleu qui ne vieillit pas, et Mischief, clown mutant, embarquent dans une singulière aventure.
« J’étais fan de cette websérie sur Youtube. Je trouve l’histoire super engageante et la musique très hypnotique et je pense qu’avec la bonne approche, on voit la magnificence trippante de ce film, et le réalisateur Umami a sa voix propre. On comprend en le voyant que c’est une voix unique dans le monde de l’animation. Je le trouve très talentueux et la musique n’y est pas pour rien. C’est aussi très cool de voir qu’épisode après épisode, son style se développe et s’enrichit, de voir comment ça devient de plus en plus complexe et détaillé au fur et à mesure. On y voit encore une fois l’obsession de quelqu’un et comment ses compétences artistiques se développent avec le temps. C’est vraiment fascinant. »
