Quels sont les films vus, critiqués, aimés (et moins aimés) par la rédaction chaos en 2026 ? Pour le savoir, il suffit de faire un tour sur notre page Letterboxd où tous les longs métrages vus en festival, en VOD et en salles depuis le début de l’année sont référencés et classés par ordre de préférence. Une bonne manière de savoir ce que nous avons collectivement aimé, voire adoré. Voici donc les 5 must-see à voir.
1. Obsession de Curry Barker
On a tout simplement l’impression de voir un super condensé de la production horrifique chaos de ces dix dernières années, du cinéma d’Ari Aster en passant par celui des frères Philippou ou de Parker Finn, sans oublier les apports discrets mais bien réels au genre d’un Nathan Fielder ou d’un Tim Robinson. Soit un petit classique chaos instantané.
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2. Les Échos du passé de Mascha Schilinski
Sous le vernis spectaculaire, il faut envisager Les Échos du passé pour ce qu’il est souterrainement : un film d’horreur dévastateur et qui laisse en miettes. Car, au fond, il s’agit bien là d’une histoire de maison hantée, un film peuplé de fantômes suicidés et sacrifiés, sorte de Chute de la Maison Usher féministe qui dévoile des choses que l’on ne voit pas ailleurs.
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3. Pillion de Harry Lighton
Il va sans dire que Lighton a autre chose à faire que de se moquer ou de pointer du doigt les rites dom/sub auxquels on assiste : à l’inverse, le film se révèle troublant, observant avec attention le mélange de plaisir et de confusion qui agite son personnage principal. Point de diabolisation ou de moquerie dans le regard sur ces pratiques qui paraîtront comme beaucoup très « autres », entre les scènes de luttes domestiques et les pique-niques sodo au grand air. Le BDSM n’est pas le problème, mais ce qu’on en fait…
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4. Ghost Elephants de Werner Herzog
Ghost Elephants n’est pas un documentaire animalier. C’est un film sur ce qui reste quand on a épuisé sa raison de vivre. Herzog a toujours préféré le naufrage à l’arrivée. À 82 ans, toujours accroupi dans la boue angolaise, il le prouve une dernière fois.
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5. Marty Supreme de Josh Safdie
Safdie n’a pas fait un film d’époque, et à travers le parcours de Marty, il raconte ce qu’il y a d’intemporel dans cette tendance de ses compatriotes à se prendre pour les meilleurs, persuadés que tout leur est dû, et que tous les moyens sont bons. Ce caractère permanent se manifeste par l’utilisation pour une fois réussie de musiques anachroniques, notamment de pop synthétique et de new wave des années 1980. Mine de rien, Safdie a créé sa propre version d’un mélange de Raging Bull et de La Couleur de l’argent, s’assurant du même coup une place dans le panthéon des grands cinéastes new-yorkais.
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