Né en 1985, Rasmus Kloster Bro est un réalisateur danois diplômé de Super16, l’école de cinéma de Nordisk Film Studio à Copenhague. Il réalise d’abord des séries radiophoniques, des films d’art, des clips et trois courts-métrages avant de tourner Exit, son premier long-métrage.
« C’est en emmenant ma fille à vélo à l’école maternelle que l’idée de Exit m’est venue. Sur la route, il y avait plusieurs chantiers imposants. Des ouvriers de toute l’Europe travaillaient sous terre, jour et nuit, pour creuser les nouveaux tunnels de métro pour notre ville. Je me demandais ce qu’il y avait sous la surface de cet iceberg: qui sont tous ces gens? En faisant quelques recherches, j’ai trouvé une version condensée de l’Europe, avec sa dynamique entre les nationalités et différentes catégories de travailleurs, de la main-d’œuvre à bas salaire aux ingénieurs et cadres spécialisés. Ce microcosme associé à cet univers visuellement incroyable m’a fasciné.
Beaucoup de parents laissent chaque jour leurs enfants pour aller travailler, mais cela dépend surtout de leur situation sociale. Je sais que c’est une chance de pouvoir revenir quelques heures plus tard pour récupérer ma fille. Certaines personnes vivent loin de chez elles, pour le travail. D’autres partent à l’étranger, délaissant les leurs. Dans le film, les personnages ont tous derrière eux quelqu’un qu’ils ont laissé pour aller travailler, et cela les affecte de différentes manières.
Exit propose une expérience corporelle et claustrophobe. S’inspirant de «L’Enfer», première partie de «La Divine Comédie» de Dante, la descente sous terre doit transcender le cinéma et le corps du public. Les espaces se rétrécissent, la machine apparaît comme un animal et le monde souterrain se prépare à nous dévorer. Tout devient sale, compliqué et impitoyable quand la coexistence se transforme en survie. Jusqu’à la fin, où nous sommes tous dans le pétrin, ensemble. Le cinéma est une forme d’art des corps dans des espaces. Le langage principal d’Exit, c’est le mouvement à travers les espaces, dont certains ne sont pas adaptés aux humains. Les personnages du film vivent ensemble des situations physiques, sous pression, affectés, enfermés dans la machine, sous terre et en présence des autres. Le film veut être une expérience physique pour le public. Il joue avec tous les moyens techniques possibles au cinéma, faisant tout pour vous engloutir et vous recracher. »
