« Postcard from earth » de Darren Aronofsky: une expérience inédite à la Sphère, sous influence de Ron Fricke

Après le lancement de Sphere le 29 septembre avec U2, Postcard from Earth de Darren Aronofsky est devenu vendredi le premier film présenté en avant-première dans le nouveau haut-lieu de divertissement de Las Vegas. Construit comme un récit-documentaire à la Ron Fricke (Baraka, Samsara), il plonge le spectateur dans une série d’expériences, donnant par exemple l’impression de marcher aux côtés d’éléphants lors d’un safari, de nager avec des requins sous la surface de l’océan ou d’observer la Terre depuis une planète lointaine.
Ce film démontre également le potentiel de ce nouveau canevas pour les cinéastes, dont l’intérieur est recouvert d’un écran LED 16K de 160 000 pieds carrés qui s’étend au-delà de la vision périphérique des spectateurs, au-dessus et derrière leur tête. Les images – affichées à une haute résolution qui crée un sentiment de profondeur et de présence – sont accompagnées d’un nouveau système sonore puissant et de fonctions 4D. La vraie référence? le court métrage des frères Lumière de 1895, L’arrivée d’un train à la gare de La Ciotat, connu pour avoir fait sursauter les spectateurs qui voyaient un train en marche s’approcher d’eux par le biais du nouveau média de l’époque qu’était le cinéma.

Comme dans les premiers temps du cinéma, le langage visuel et les outils cinématographiques se sont développés au fur et à mesure de la réalisation du film. « Nous avons commencé avec neuf caméras Red soudées ensemble pour essayer d’obtenir la résolution dont nous avions besoin pour créer une image pour Sphere », relate Darren Aronofsky dans un article de THR, ajoutant qu’ils ont ensuite reçu le premier prototype de la caméra Big Sky 18K personnalisée qui a été inventée pour créer du contenu pour Sphere. Cette caméra, qui a servi à filmer la majeure partie de Postcard, a évolué au cours de la production, car Aronofsky et son équipe ont essayé de comprendre « comment filmer un film à 270 degrés, comment faire en sorte que le public se sente à l’aise avec sa vision périphérique remplie d’images ». Le film, qui dure 50 minutes, ressemble à un tour du monde, complété par une histoire dans l’espace au format familier du cinéma, qui commence par l’arrivée de deux êtres humains sur Saturne. Alors que la vie sur Terre leur est rappelée, les images s’ouvrent pour utiliser tout l’écran. Matthew Libatique, directeur de la photographie et collaborateur de longue date d’Aronofsky, a filmé l’histoire de l’espace avec la caméra Alexa 65 d’ARRI, tandis qu’Andrew Shulkind, vice-président principal de la capture et de l’innovation de Sphere Studios, a servi de directeur de la photographie pour le contenu de Sphere. Au total, ils ont voyagé dans 26 pays, utilisant diverses caméras, principalement Big Sky. On espère le découvrir un jour, avec ou sans Sphère…