[CRITIQUE] MAGIC MIKE de Steven Soderbergh

Piégée, l’avant-dernier film de Steven Soderbergh, sorti il y a quelques mois dans les salles, mettait en valeur une inconnue au cinéma, Gina Carano, championne de free-fight, dans une distribution impressionnante de stars réduites aux seconds rôles (Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum, Michael Douglas, Antonio Banderas, Bill Paxton, Mathieu Kassovitz). C’était aussi et surtout un film d’action au féminin. Magic Mike inverse également la tendance : ce sont les garçons et non les filles dans le monde du strip-tease. En l’état, le produit s’adresse à tous les publics tellement il est soft et inoffensif. Il s’agit ni plus ni moins que du portrait simple et un peu gentil d’un jeune trentenaire, Mike (Channing Tatum) qui multiplie les petits boulots, se rêve entrepreneur et se contente de se défeuiller. Chaque soir, sur scène, dans un club de Floride, il devient Magic Mike et prend sous son aile une brebis égaré (Alex Pettyfer). L’histoire est clairement inspirée du parcours de Channing Tatum qui, à 19 ans, a commencé comme strip-teaseur, mais ce n’est qu’un vague argument et un prétexte pour Steven Soberbergh de faire montre de son savoir-faire technique (la sempiternelle utilisation des filtres de couleur, figure stylistique récurrente depuis « L’anglais » et « Traffic »). Une fois encore, il laisse une impression de frivolité, de désinvolture voire de mollesse de ses sujets au départ passionnants (comment entretenir le fantasme, sonder la fin de l’insouciance dans une existence, confronter les ambivalences d’un pays tiraillé entre puritanisme et hédonisme). Aux Etats-Unis, Magic Mike a suffisamment fait illusion auprès du public pour devenir l’un des succès inattendus de l’été.