C’est l’été dans la campagne du nord de l’Italie. Giacomo, un adolescent sourd, part au fleuve avec Stefania, sa meilleure amie. En s’éloignant des sentiers battus, ils se perdent et arrivent dans un endroit paradisiaque où ils se retrouvent seuls et libres. Ils ont 16 et 18 ans, leurs sens s’éveillent.
« L’été de Giacomo » ressemble à un secret murmuré. Pour son premier long métrage, l’italien Alessandro Comodin réussit à enregistrer une foule de détails a priori insignifiants et à les rendre essentiels à travers les flâneries de deux adolescents imperceptiblement contaminés par la mélancolie. Ça se déroule dans un paradis vert où a priori rien ne se passe ; pourtant, quelque chose meurt en silence. Sans que ce soit ouvertement dit, il s’agit d’un film sur la préservation de l’état d’innocence – donc une métaphore du passage à l’âge adulte – qui s’adresse plus à l’instinct qu’à la logique. C’est aussi une lente, très lente, métamorphose où, à l’aube de la vingtaine, les regards comme les corps changent. Comodin parvient à saisir des émotions intimes et nobles, fragiles et lointaines, en s’attachant à des décors, des sensations et des souvenirs évanescents de premières fois. Il a su trouver une forme idéale entre documentaire et fiction avec une sorte de superpouvoir originel de la mise en scène et affirme une capacité à montrer moins pour signifier plus. A l’arrivée, son cinéma vise à l’épure et procède d’une vision du monde dont tout découle, de la durée des plans à la direction d’acteurs. Vu le sujet, on ne s’attendait pas à un tel résultat, à la fois solaire et angoissé.
