[CANNES 2024] GAZETTE CHAOS DU FESTIVAL – JOUR 5

LE FILM DU JOUR

EMILIA PEREZ, de Jacques Audiard (compétition)

POUR

Mission de Jacques Audiard: réinventer la comédie musicale avec le pitch le plus chaos du moment! Soit comment un baron de la drogue mexicain change de vie et devient une femme, le tout tourné avec deux énormes stars, Selena Gomez et Zoe Saldaña. Tourné en espagnol, mêlant avec élégance thriller sombre dans l’ultraviolente société mexicaine et scènes chorégraphiées au son du reggaeton, de la musique mexicaine et même d’un classique de la chanson française, ce film est réellement inclassable avec ses chorégraphies clipesques et ses chansons qui parlent de « changer les corps pour changer les âmes et la société », des « hommes, des femmes et de tous ceux entre les deux ». Les décors et les costumes sont impeccables dans ce film financé entre autres par Saint Laurent Productions. Dans le rôle-titre, une actrice transgenre espagnole, Karla Sofía Gascón. Au début du film, elle est Manitas, le richissime chef d’un puissant cartel de la drogue mexicain. Il veut changer radicalement de vie: quitter le milieu criminel et devenir une femme, son aspiration profonde. Même si cela signifie disparaître aux yeux de son épouse (Selena Gomez) et de ses enfants. Pour exécuter son plan, le baron de la drogue fait enlever une avocate, Rita (Zoé Saldaña) abonnée à la défense des petits truands et autres maris violents, des dossiers qui « lui laissent un goût de merde dans la bouche ». Elle devra l’aider à mener à bien son projet, de Bangkok à Tel Aviv, et deviendra sa plus proche collaboratrice. Bref, n’y allons pas par quatre chemins et faisons bref: la réussite est totale (du moins, pour moi). Le film apporte clairement le petit lot d’émotions qui fait un peu défaut depuis le début du festival et s’impose comme un beau mélodrame populaire qui réussit quasiment tout ce qu’il entreprend. Bravo Jacquot! GAUTIER ROOS

CONTRE
Si nous avions une montre, Emilia Perez aurait été le premier film de ce Cannes 2024 à nous la faire regarder avec insistance. Ce n’est pas tant de la consternation que l’on ressent devant ce nouveau Audiard (le film est malheureusement moins nanardesque que ce que le synopsis pouvait laisser espérer), mais plutôt une profonde indifférence, qui infuse au fur et à mesure que le film se dévoile. Ça commence pourtant fort, et ça se fait intriguant dans sa manière de cartographier un pays malade en utilisant à son avantage tous les ressorts de la comédie musicale. Comme dans une version revisitée du America de West Side Story, la scène d’ouverture met ainsi en scène une foule disparate qui accompagne comme d’un seul corps les pensées de Zoe Saldaña, avocate censée défendre un homme accusé de féminicide. La caméra du réalisateur se fait rapide, parfois inventive, et certaines scènes de danse sont réussies. Mais le film ne parvient malheureusement pas à tenir cette ligne et se fait au bout d’une heure assommant, à mesure qu’Audiard laisse un peu tomber sa comédie musicale et son polar pour se concentrer sur un drame familial franchement longuet. Emilia Perez, avec son personnage principal trans, et la place qu’il accorde à la disparition des corps d’otages de cartels mexicains, aimerait interroger sur la difficulté à envisager les frontières de son identité dans un pays en crise. Dans une société fracturée comme celle-ci, où commence la mort, et où s’achève l’amour? Question politique passionnante, mais qu’Audiard ne parvient jamais véritablement à faire éclore, mixant péniblement les codes de son cinéma avec ceux d’influences nouvelles. Soulignons l’effort, qui aurait pu donner lieu à un certain chaos, mais avouons aussi que la sauce ne prend pas. THIBAULT RIVERA