Ali Abbasi prépare « The Apprentice »: la liste de ses 10 films préférés au monde

Le réalisateur Ali Abbasi tourne son troisième film, le premier aux États-Unis, intitulé The Apprentice. En attendant d’en savoir plus, voici une liste de ses 10 films préférés, révélés à (et commentés pour) Criterion.

Salò ou les 120 Journées de Sodome (Pier Paolo Pasolini, 1975)
« Ce film est l’un des plus beaux jamais réalisés. Même avec les atrocités et la torture, il a une texture réelle et un aspect esthétique. Même la merde a un aspect spécial. Pasolini est une personne très chère à mes yeux. Il y a des cinéastes chrétiens, des cinéastes de gauche ou des cinéastes libéraux, mais il y a aussi un homme comme lui, un gauchiste homosexuel qui a réalisé le meilleur film biblique de tous les temps. Je pense que cela en dit long sur sa capacité à se catapulter dans ces grandes discussions politiques, ce qui n’est pas le cas de tout le monde. Si Paul Greengrass réalisait ce film, vous obtiendriez quelque chose d’intéressant d’un point de vue politique, mais vous n’obtiendriez aucune sorte de texture ou de beauté. C’est ce que j’admire vraiment chez Pasolini: au milieu de toutes ces tortures et de ce sadisme, le film reste très beau et très unique. »

Les Grandes Espérances (David Lean, 1946)
« J’ai vu Les grandes espérances quand j’avais peut-être cinq ou six ans. Je ne me souviens pas d’avoir vu un film extraordinaire, mais il m’a beaucoup touché. Ces personnages, comme Miss Havisham et le bandit, sont gravés dans mon esprit. C’est très différent des drames en costumes que l’on fait de nos jours, parce que ce film a un côté authentique et une sorte de primitivité. »

Andreï Roublev (Andreï Tarkovski, 1986)
« Ce film fait définitivement partie de ma liste des plus grands films de tous les temps. Je l’ai vu au cinéma et c’était la première fois que je faisais l’expérience de l’hypnose au cinéma – une hypnose consciente. Pour moi, c’est l’un des mystères du cinéma – pourquoi et comment cela fonctionne-t-il ? – mais pour être honnête, je ne veux pas m’y intéresser parce que je veux que cela reste un mystère. Si je dirigeais la Bibliothèque du Congrès, je ferais une copie 70 mm de ce film et je la mettrais dans un abri nucléaire, juste au cas où. »

Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959)
« Il y a quelque chose dans le formalisme qui ressemble un peu à la musique, et on peut se perdre dans la joie quand on fait des films parce que c’est tellement amusant. Il s’agit d’une de ces très rares histoires d’amour en dessous de zéro, mais elle fonctionne parce qu’elle est comme de la poésie moderniste. C’est comme lorsqu’on mange un plat très chaud et qu’on le met au congélateur, qu’on le goûte un peu et qu’on sent qu’il était très chaud, mais qu’il a été refroidi. Le formalisme ne peut pas être meilleur que cela, et chaque fois que je pense à la logique associative, c’est à ce film que je pense. »

La strada (Federico Fellini, 1954)
« Je ne veux pas dire grand-chose sur La strada, si ce n’est que c’est la raison pour laquelle je suis ici. Lorsque vous regardez ce film, qui que vous soyez, vous avez le sentiment qu’il s’agit de quelque chose de spécial qui n’aurait pas pu être réalisé pour la télévision ou écouté comme une pièce radiophonique. Ce n’est pas Alain Resnais, c’est très accessible, et pourtant c’est d’une pureté cinématographique. Cela montre à quel point l’industrie du cinéma est devenue déprimante – nous ne faisons plus ce genre de films, des films dont le consensus naturel est qu’ils sont bons. Il n’est pas nécessaire d’attendre que les critiques le disent, car tout le monde le sent. »

Le festin nu (David Cronenberg, 1991)
« J’adore William S. Burroughs, et si quelqu’un peut faire une adaptation de son œuvre, c’est bien Cronenberg, qui a rendu ce film très fidèle au livre. Mais le film a un sens, et le livre n’en a pas vraiment pour moi – au moment où vous pensez qu’il commence à avoir un sens, vous le perdez à nouveau. Le film est très bon marché et kitsch à certains moments, mais très sophistiqué à d’autres. Naked Lunch est l’un des rares films à dépeindre des hallucinations qui sont en fait très proches de la réalité. Ce n’est pas comme dans Inception, où les séquences de rêve ne sont que l’idée hollywoodienne de ce qu’un rêve pourrait être. »

Viridiana et Belle de jour (Luis Buñuel, 1961/1967)
« Viridiana a un message très fasciste, mais même s’il va à l’encontre de toutes mes convictions politiques, je pense que c’est un film fantastique. C’est un peu comme Salò, en ce sens que c’est un film très politique, mais qu’il transcende le simple fait d’être un film politique. Que vous soyez d’accord ou non avec lui, cela n’a pas d’importance. J’aime l’espièglerie de Buñuel et j’aime le fait qu’il n’était l’ami de personne. Les communistes ne l’aimaient pas, les catholiques ne l’aimaient pas, les gens de gauche ne l’aimaient pas, les gens de l’art ne l’aimaient pas, les amateurs de films d’art ne l’aimaient pas vraiment à certains moments, les spectateurs de films grand public ne l’aimaient pas. Belle de jour est tout ce qu’il y a de mieux chez lui et plus encore. C’est également très divertissant. J’adorerais le montrer à un groupe de religieuses catholiques et d’évangélistes dans une pièce fermée et les forcer à ouvrir les yeux comme dans Orange mécanique. J’aimerais voir comment ils réagiraient. »

Close-up (Abbas Kiarostami, 1990)
« Pour moi, cela a créé une toute nouvelle couche de cinéma. C’est un film étonnant, un peu comme La strada, en ce sens qu’il n’est pas nécessaire d’être un cinéaste ou un passionné pour l’apprécier. Il se déroule comme un très bon documentaire et une très bonne fiction, et il en dit long non seulement sur la société iranienne, mais aussi sur la condition humaine. C’est le film le plus riche que Kiarostami ait réalisé, à mon avis, et c’est l’une des meilleures œuvres du cinéma iranien. »

Mulholland drive (David Lynch, 2000)
« Je n’étais pas du tout préparé lorsque j’ai vu Mulholland Drive dans un petit cinéma d’art et d’essai de Stockholm, et j’ai été époustouflé. En sortant du film, j’ai ressenti le besoin de parler aux gens et de leur poser des questions, du genre: avez-vous vu ce que j’ai vu ? C’était énorme pour moi, et j’ai presque eu l’impression qu’on ne pouvait pas se moquer des gens comme ça et s’en tirer, que quelqu’un devait faire quelque chose. En général, lorsque le cinéma américain essaie d’être surréaliste, non linéaire ou non narratif, il devient soit très prétentieux, soit très hollywoodien. Mais David Lynch, dans ce film, mais aussi en général, est probablement la seule personne que je connaisse qui ait réussi à créer sa propre version du surréalisme américain. »

Sayat Nova – La couleur de la grenade (Sergueï Paradjanov, 1969)
« Si David Lynch est la version américaine du surréalisme, ce film est la version soviétique. Les Iraniens partagent beaucoup de références culturelles avec les Arméniens, et en regardant ce film, j’ai presque vu un chemin à travers la culture iranienne. Le film juxtapose des éléments surréalistes de ma culture sans passer par un regard occidental. Il contient certaines des images les plus étonnantes que j’aie jamais vues. »