Ali Abbasi (« Border », « Les nuits de Mashhad ») cite 5 films qui lui ont donné envie d’être cinéaste

Le réalisateur Ali Abbasi (Border, Les nuits de Mashhad) n’est pas que bon cinéaste, il est aussi bon cinéphile. Voici les 5 films qui lui ont donné envie de devenir cinéaste, une liste recueillie par nos confrères de A.Frame.

Orange mécanique (Stanley Kubrick, 1971)
« L’un de mes films préférés. Je l’ai regardé pour la première fois sur une VHS quand je vivais dans le nord de la Suède. Je vivais dans un appartement avec des colocataires et, ce jour-là, je me souviens qu’il y avait beaucoup de neige autour de nous. Il faisait noir et il faisait complètement blanc dehors. Nous avons mis la vidéo et elle s’ouvre sur cet écran rouge avec cette musique inquiétante, et j’ai été hypnotisé. Tout le reste était blanc sauf ce rectangle rouge. En fait, j’ai essayé de faire un remake d’Orange Mécanique. J’ai approché Warner Bros. et j’ai dit: « Je pense qu’il est impossible de faire mieux que Kubrick. Je ne sais pas comment faire mieux, et c’est exactement pourquoi je pense que le faire pourrait être une bonne idée ». Pour chaque projet que je fais, je dois sentir à un moment donné que c’est trop difficile ou en quelque sorte inutile. Si je sais comment le processus va se terminer, ce n’est pas aussi excitant. »

Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)
« Un film avec lequel j’ai une relation très étrange. Je l’ai vu dans un cinéma à Téhéran quand j’avais sept ou huit ans avec mon père, un médecin pas du tout cinéphile. À ce jour, je ne sais pas pourquoi nous étions là ni pourquoi mon père a choisi de voir un film de Werner Herzog. Je ne l’ai vu qu’une seule fois, et je me souviens avoir eu cette impression dans la salle que l’écran était immense. Tout était si grand. Je me souviens encore de m’être senti toute petit. L’expérience de le voir au cinéma était presque comme voir un rêve être projeté. Je suis un grand fan de Werner Herzog et j’ai eu le plaisir de le rencontrer. Je n’ai jamais rencontré Klaus Kinski. Mais c’est toujours une expérience intéressante lorsque vous rencontrez quelqu’un qui est responsable d’une grande expérience dans votre vie, et que vous réalisez que cette personne adulée n’est qu’un être humain comme les autres ».

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
« David Lynch est le cinéaste américain vivant le plus important. Il est très américain, dans un très, très bon sens. Une grande partie du cinéma américain ne se sent pas vraiment américain dans ses racines culturelles. Beaucoup de films américains se sentent américains de la même manière qu’un produit des entreprises américaines. Or, es films de David se sentent culturellement américains. Un cinéaste italien n’aurait pas pu les faire, par exemple. Je suis un grand fan de surréalisme, et j’ai beaucoup appris de David, avec qui j’ai eu le plaisir de me lier d’amitié. S’il y a bien un cinéaste dont j’ai volé les idées, c’est bien lui. Il a cette vision de la sensualité de l’expérience cinématographique qui, à mon avis, est super importante. Je me souviens d’avoir regardé certains de ses films sur DVD, puis d’avoir regardé ces mêmes films en 35 mm, et c’étaient des expériences complètement différentes. »

Still life (Sohrab Shahid Saless, 1974)
« L’un de mes films iraniens préférés. C’est un film très dur à regarder. C’est presque comme un anti-film. Mais la raison pour laquelle je l’aime tant n’est pas nécessairement lié à mon goût cinéphile; au lieu de cela, je ressens une affinité pour ce film et la vie de Sohrab Shahid Saless qui a fait ici un film d’observation très lent sur ce couple qui vit dans un endroit étrange, nulle part, et qui a un aspect beckettien. Cela parle de la simplicité de la vie et ce n’est pas non plus raconté à travers une lentille bienveillante. Ce n’est pas un film sur un vieux couple heureux, mais plutôt sur la dureté et le dénuement de la vie. Je pense que Sohrab a vraiment eu du mal à s’imposer comme cinéaste dans le monde parce qu’il a fait ses études en Autriche. Il est revenu en Iran et a essayé de travailler, mais sa sensibilité n’était pas suffisamment considérée comme iranienne. En revanche, en Europe et en Occident, il était perçu comme un cinéaste iranien. Still Life est devenu le premier film iranien à avoir remporté un prix international. C’était la première fois que le cinéma iranien était vraiment mis en lumière sur la carte internationale. Quand je pense à ce film, je le vois plus comme quelque chose de personnel pour moi. J’espère que je pourrai trouver ma place dans le monde sans être lié par le fait que je suis Iranien ou que je suis Suédois. D’une certaine façon, je suis comme Sohrab, c’est-à-dire que je viens de différentes cultures et de différents endroits. »

Sayat Nova – La couleur de la grenade (Sergei Parajanov, 1969)
« L’un de mes films préférés absolus, qui n’est probablement pas aussi connu que les autres. C’est l’un des seuls films où j’ai vu de la poésie au cinéma dans sa forme la plus pure. Sergei Parajanov est originaire de Géorgie, qui chevauche un peu culturellement l’Iran. À travers son travail, je peux voir comment quelqu’un peut prendre une iconographie que je reconnais et la regarder d’une manière différente. Le film est également un parfait exemple de la façon dont le cinéma non narratif peut toujours vous divertir. Le résultat enfreint toutes les règles et théories que nous avons sur la structure cinématographique. »